Kamis, 13 Juni 2013

MICK JAGGER....HISTORY




FRONTMAN.....MICK JAGGER

HISTORY                                          

Mick  Jagger diakui sebagai orang terdepan terbesar  yang pernah ada, ia memiliki single handedly didefinisikan apa artinya menjadi penyanyi dengan band rock, band blues atau jenis lain band selama karir tahun lima puluh. Entah itu di studio atau di panggung - di mana ia dan sisanya dari Rolling Stones telah tampil di depan banyak orang dari band dalam sejarah - ia terus-menerus menetapkan standar yang lain bercita-cita, namun jarang mencapai.

Dengan penulisan lagu bersama pasangannya, Keith Richards soulmatenya di band, ia telah menulis beberapa lagu kebangsaan rock paling dikenal dari lima puluh tahun terakhir. Lagu yang merupakan pokok dari setiap band penutup di dunia, lagu yang telah dilakukan oleh hampir semua orang yang bernyanyi atau bermain di sebuah band.

Lahir Michael Philip Jagger di Dartford, Kent, pada tahun 1943, ia bertemu Keith Richards di Wentworth Sekolah Dasar beberapa tahun kemudian. Pasangan ini kehilangan kontak tapi menghubungkan kembali di stasiun kereta api lokal pada tahun 1960. Pada saat itu, mereka berdua berbagi cinta yang mendalam dan pemahaman tentang irama Amerika dan blues, termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Howlin 'Wolf, Jimmy Reed dan Muddy Waters yang lagu,' Rollin 'Stone' mengilhami nama band mereka akhirnya terbentuk pada tahun 1962 dengan gitaris Brian Jones.

Memutuskan keluar dari London School of Economics pada tahun 1963 untuk mengejar karir di musik itu awalnya sebagai, 'hanya band lain beatboom' bahwa Stones dirasakan, tetapi semua terlalu cepat Mick di panggung dan di persona kamera, terutama pada berbagai TV 1960 menunjukkan, ditandai dia dan Stones keluar sebagai berbeda dari band-band lain - lain sebagian besar suka memakai jas.

Didorong untuk menulis lagu-lagu mereka kemudian manajer, Andrew Oldham laguna, Mick dan Keith mulai dengan datang dengan apa yang biasanya balada, tetapi mereka dengan cepat masuk ke langkah mereka, tetapi tidak banyak orang berpikir - itu tidak Mick menulis kata-kata dan Keith musik. Mick kadang-kadang akan datang dengan ide-ide musik yang bersama dengan ide-ide Keith mereka ditempa menjadi beberapa catatan yang paling abadi dari tahun enam puluhan. Diantara komposisi awal mereka adalah ¬ 'Mari Habiskan Malam Bersama', 'Get Off Of My Cloud', '19th Nervous Breakdown ',' Paint It, Black ',' Have You Seen Your Mother, Baby, Berdiri Dalam Bayangan?, 'Jumpin' Jack Flash 'dan' Honky Tonk Women '. Sepanjang 1970-an dan kanan sampai saat ini hari Mick dan Keith terus datang dengan apa yang merupakan standar emas untuk menulis lagu.

Jauh dari Rolling Stones Mick telah mengejar minatnya dalam film dengan bertindak, terutama sebagai pemeran utama dari film kultus Kinerja sering direferensikan, disutradarai oleh Donald Cammell dan Nicolas Roeg pada tahun 1968, tetapi juga dalam peran judul Ned Kelly pada tahun 1970 , dan Geoff Murphy sci-fi Freejack film 1992. Mick Filmografi mencakup akting cemerlang di Bent, Sean Mathias '1997 Film The Man From Elysian Fields, serta Perang Dunia II drama Enigma, disutradarai oleh Michael Apted, yang ia co-diproduksi pada tahun 2001. Pada tahun yang sama, perusahaan Film Bergerigi nya diproduksi Menjadi Mick, sebuah film dokumenter mengungkapkan tentang penyanyi.

Mick mencintai olahraga - salah satu memublikasikan foto-foto awal baginya adalah dengan tim basket sekolahnya yang dilatih oleh ayahnya - dan hari ini kecintaannya pada kriket melihat dia mengikuti Inggris di pertandingan Test dan satu hari internasional ketika jadwal kerja sibuk nya memungkinkan. Kecintaannya terhadap seni dan desain telah melihat dia sepenuhnya terlibat, bersama dengan dengan Charlie Watts, pada tahap desain set band dan album cover art dari banyak Rolling Stones dekat album karir enam puluh.

Mick juga telah melakukan proyek musik solo, dimulai dengan "Memo from Turner" pada tahun 1970, untuk soundtrack Kinerja, dan ia telah mengeluarkan 15 pasangan single dan 5 album solo, termasuk  She's The Boss pada tahun 1985, Wondering Spirit pada tahun 1993 dan Goddes in The Doorway pada tahun 2001. Pada tahun 2011 Mick bersama Joss Stone, Dave Stewart, AR Rahman, dan Damian Marley membentuk kelompok, super heavy dan merilis album self-titled.

Tidak ada seorang penyanyi di sebuah band rock yang belum di beberapa titik membayangkan ia memiliki karisma Mick Jagger, semangat untuk melakukan, stamina untuk dapat bermain energi tinggi dua jam acara dan kemampuan untuk menahan penonton di telapak tangannya. Ini juga mungkin untuk membayangkan sejarah budaya lima puluh tahun terakhir tanpa Mick Jagger.


Aerosmith Band FENOMENAL..........




AEROSMITH..BAND HEBAT AMERIKA...

BIOGRAFI...........
                                                                     


Inductees: Tom Hamilton (bass; lahir 31 Desember 1951), Joey Kramer (drum, kelahiran 21 Juni 1950), Joe Perry (gitar, lahir September 10, 1950), Steven Tyler (vokal, lahir 26 Maret 1948), Brad Whitford (gitar, lahir 23 Februari 1952)

Aerosmith adalah Amerika feisty retort kelompok hard-rock Inggris seperti Rolling Stones, The Yardbirds, The Who, Cream, Deep Purple dan Led Zeppelin. Hampir sendirian di antara band-band Amerika, Aerosmith cocok mereka legenda Inggris yang berkuasa, intensitas, dan ketenaran. Selain itu, mereka sudah lama melampaui banyak pengaruh mereka dalam hal umur panjang dan popularitas. Dalam kata-kata vokalis Steven Tyler, "Kami tidak terlalu ambisius ketika kita mulai keluar. Kami hanya ingin menjadi hal terbesar yang pernah berjalan di planet ini, band rock terbesar yang pernah ada. "

"Kami Band Amerika," memproklamirkan Joe Perry tanpa kerendahan hati palsu. "Kami adalah band garasi yang membuatnya benar-benar besar -. Band partai pamungkas" Tidak kurang otoritas dari Jimmy Page telah memanggil mereka "rock ideal dan roll band." Tiga puluh tahun setelah pembentukan itu, "anak-anak nakal dari Boston" tetap yang penting, kekuatan berkelanjutan yang semangat dan energi tak terbatas tak tergoyahkan hampir mendefinisikan rock and roll. Penggabungan pergeseran selera dan tren dalam musik populer, Aerosmith telah solid melambangkan kebajikan batuan dasar dan sihir parau yang berasal dari resep sederhana namun mudah terbakar gitar, bass, drum, vokal dan sikap.

Filosofi Aerosmith paling diungkapkan oleh flamboyan Tyler: " “Kick ass and leave a footprint.”   .( Menendang pantat dan meninggalkan jejak kaki") Kelompok ini telah meninggalkan jejak tak terhapuskan pada ROCK AND ROLL landscape dengan album tonggak seperti Toys in the Attic, Rocks and Pumps dan lagu klasik seperti "Dream On, "" Walk This Way ", dan" Janie Got Gun, "untuk nama hanya beberapa. Aerosmith dibangun seperti kemiripan Jagger / Richards gaya antara penyanyi dan gitaris Tyler Perry, tetapi kelompok adalah solid lima arah proposisi yang sukses akan pernah terpikirkan tanpa musisi solid gitaris Brad Whitford, bassis Tom Hamilton dan drummer Joey Kramer.

Tepat, untuk sebuah band yang akan mendominasi scene rock tujuh puluhan, saga Aerosmith mulai pada awal dekade itu di Sunapee, New Hampshire, sebuah kota resor musim panas. Steve Tyler (lahir Steven Tallarico), akhir dari band Chain Reaction dan William Bangga, berkait dengan gitaris Joe Perry dan bassis Tom Hamilton, mantan Band Jam. Drummer Joey Kramer dan gitaris Brad Whitford bulat lineup. Mereka menyebut diri mereka Aerosmith, sebuah "nama band imajiner" memimpikan dan mencoret-coret pada notebook oleh Kramer di sekolah tinggi.

Aerosmith menarik di atas batu karang dan tradisi roll, blues-based evincing pengaruh British Invasion. Namun mereka bercahaya dan lebih keras memukul dari prekursor mereka, membantu untuk menyusun cetak biru baru bagi musik rock di dunia baru yang berani tujuh puluhan. Liner catatan untuk album debut self-titled mereka yang dirilis pada tahun 1973, menggambarkan mereka sebagai "rocker generasi ketiga dengan keinginan untuk menciptakan sesuatu yang baru." Aerosmith terkandung Kasar hard-rock nugget seperti "Make It" dan "Mama Kin," bersama dengan mungkin akan kekuatan balada rock pertama, "Dream On", yang menemukan mereka terdengar bijaksana melampaui usia mereka. Mereka mengikuti dengan tiga album yang kuat genre-mendefinisikan musik rock - Dapatkan Sayap Anda, Mainan di Loteng dan Rocks - yang didirikan mereka sebagai sebuah band Amerika di tahun tujuh puluhan. Mainan di Attic, upaya yang paling solid dekade, termasuk klasik riff-driven "Walk This Way", "Sweet Emotion" (Aerosmith pertama Top 40 hit), dan judul lagu The Driving.

Pada titik ini dalam karir mereka, Aerosmith membuat baik pada setiap kemegahan tersirat oleh musik dan citra mereka. Kemudian hal-hal mulai terurai untuk mereka. Setelah berada di atas untuk banyak tahun tujuh puluhan, Aerosmith hampir kehilangan itu semua untuk penyalahgunaan zat. "Cerita ini pada dasarnya bahwa kami memiliki itu semua dan kita marah semua itu," kata Joe Perry. Sesi untuk 1977 Draw the Line yang melambat akibat ekses Tyler dan Perry. Meskipun album yang memiliki pangsa trek yang kuat, termasuk judul lagu, Aerosmith mulai melorot di bawah berat kecanduan kolektif mereka. Kontribusi mereka terhadap film 1978 Sgt. Pepper `s Lonely Heart Club Band, sebuah remake lancang The Beatles '" Come Together, "terbukti menjadi yang terakhir kalinya Aerosmith menghiasi Forty Top selama hampir satu dekade. Tyler dan Perry dikenal sebagai "The Toxic Twins." Spiral Aerosmith bawah dipercepat dengan bermusuhan 1979 keberangkatan Perry (digantikan oleh Jimmy Crespo), yang mengerikan 1980 kecelakaan sepeda motor yang absen Tyler selama setahun, dan tahun 1981 eksodus Brad Whitford ( digantikan oleh Rick Dufay). Perry memulai pada karir solo, sementara Aerosmith pindah dari arena ke klub.

Para anggota Aerosmith mulai memperbaiki hubungan mereka ketika Perry dan Whitford muncul di belakang panggung setelah konser Aerosmith 1984 Februari di Boston. Mereka menempatkan band kembali bersama-sama, memulai pada panjang "Back to Saddle" tur, dan menandatangani kontrak dengan Geffen Records. Paling penting dari semua, menunjukkan kegigihan mantap yang ditandai pendekatan mereka terhadap musik, anggota kelompok mendapat bersih dan sadar pada tahun 1987 dan selanjutnya direklamasi rock and roll tahta dengan beberapa musik yang paling bersemangat dan keras memukul dari karir mereka.

Tidak ada kelompok dalam sejarah musik rock yang pernah direkayasa kebangkitan Phoenix seperti untuk menyaingi pemulihan yang luar biasa Aerosmith dan rebound. Hebatnya, keberhasilan album mereka dari tahun 1987 dan seterusnya terhalang kenaikan pertama mereka ke atas pada tahun 1970. Menghidupkan lebih ke arah power ballad tanpa meninggalkan basis hard-rock mereka, Aerosmith menaklukkan chart musik dan video dengan lagu-lagu seperti "“Love On an Elevator,” “Janie’s Got a Gun,” “Cryin’” and “Crazy”"  (yang terpilih sebagai # 1 All-Time Video Farit oleh MTV pemirsa pada tahun 1994). Pada awal 1990, mereka menandatangani kontrak senilai $ 30.000.000 yang membawa Aerosmith pulang ke Columbia Records. Pada tahun 1998, mereka skala tonggak karir lain ketika "I don't wanna Miss Thing" menjadi pertama # 1 single.

Aerosmith merilis album studio ke-13, Hanya Push Play, pada musim semi 2001. Itu datang pada tumit kinerja Superbowl turun minum yang menemukan mereka bergabung dengan - dan menghasilkan tidak kurang seperempat - upstarts muda Britney Spears, N'Sync, Mary J. Blige dan Nelly. Itu tembakan lain dari momentum karir untuk sebuah band yang menolak untuk berguling. Sementara itu, kanon mereka musik besar dan reputasi sebagai tindakan hidup terkalahkan terus tumbuh.

Pada tahun 2004, kelompok ini merilis album blues berjudul Honkin 'on Bobo. Tahun berikutnya, Aerosmith mengeluarkan CD / DVD berjudul Rockin 'the joint. Kemudian, pada tahun 2012 band ini keluar dengan lama ditunggu album Musik dari Dimensi lain dan menghantam jalan untuk tur Global Warming.

Meskipun banyak konflik pribadi dan isu-isu terkait narkoba, Aerosmith tetap menjadi salah satu yang paling sukses dan berpengaruh rock Amerika dan roll band. Kelompok ini telah menjual lebih dari 150 juta album, telah mencetak sembilan Nomor Satu hits dan telah memenangkan empat Grammy dan 10 MTV Video Music Awards. Mungkin yang paling menonjol, lima musisi yang sama yang datang bersama sebagai Aerosmith pada tahun 1970 masih bersama-sama lebih dari 40 tahun kemudian, saat kereta mereka terus-bergulir tanpa akhir yang terlihat.

BIOGRAFI BRYAN ADAMS


PENYANYI TERBAIK....SEPANJANG MASA

BRYAN ADAMS

                                       

Dengan karir lebih dari 20 tahun dan penjualan album di seluruh dunia yang menyaingi artis rekaman terbesar di dunia, Bryan Adams "Aku hanya pemain bass di band" sikap tampaknya agak sederhana, dibandingkan dengan pencapaian karirnya, tapi itu hanya bagaimana dia.

Lagu-lagunya telah mencapai status # 1 di seluruh dunia, dan karirnya telah melihat beberapa rekaman menakjubkan dengan legenda musik lainnya dari seluruh dunia. Dia memegang rekor untuk terpanjang # 1 single dalam sejarah musik Inggris dengan hit-nya "(Everything I Do) I Do It For You" dan telah menduduki puncak tangga lagu di Amerika Serikat empat kali dengan hits "Heaven", "(Everything I Do) I Do It For You "," All For Love "(dengan Rod Stewart dan Sting) dan"Have You Ever Really  Loved A Woman? ". Selain rekaman ini ia telah dianugerahi Order Dari Kanada dari negara dia lahir , yang setara Kanada MBE Inggris.

Pertunjukan livenya yang sederhana ​​dan konsernya didokumentasikan dengan baik, membuatnya salah satu pengalaman hidup yang paling menarik di dunia. Dia telah menggunakan konser untuk kepentingan orang lain selama bertahun-tahun. Beberapa contoh adalah The Princes Trust, Live Aid dan The Konser untuk Kebebasan untuk Nelson Mandela, Greenpeace, Amnesty International, NetAid / London dan lain-lain. Pada tur dunia nya 92/93/94 ia membantu menciptakan Southern Ocean Whale Sanctuary, dengan mengeluarkan lebih dari setengah juta kartu pos untuk para fans di acara, mendorong mereka untuk menulis dan mengirimkannya ke Pemerintah menentang kudus.
                                                                                           

Baru-baru ini, fokus Bryan adalah mendukung memerangi kanker payudara. Setelah memberikan kontribusi lagu untuk album dan kampanye untuk membantu menemukan obat untuk kanker payudara dengan Majalah Diri di Amerika, ia melanjutkan untuk mengadakan konser amal di Kanada awal tahun 1998 dan mengumpulkan lebih dari satu juta dolar untuk membangun pusat payudara skrining pada Rumah Sakit Umum St Catherine dengan supermodel Linda Evangelista. Yang menyebabkan pelepasan "Made In Canada," sebuah buku terlaris foto hitam putih dari wanita Kanada termasuk Celine Dion, Alanis Morissette, Joni Mitchell dan banyak lainnya. Semua royalti dari buku ini pergi ke Yayasan Kanker Payudara Kanada.

Penghargaan telah banyak dengan Grammy, American Music Award, industri tak terhitung jumlahnya dan penulisan lagu penghargaan dan penghargaan termasuk tiga penghargaan nominasi Academy untuk musik dan lirik dalam soundtrack film nya.
                                                 

Universal Records baru saja merilis album ke-12 nya musim gugur ini berjudul "The Best Of Me" - akhir Adams dekade koleksi greatest hits yang mencakup dua lagu baru, judul lagu Beatley 'The Best Of Me' dan tari lagu trippy 'Don' t Give Up '. Masa depan tampak jelas bahwa Adams tak terbendung.

Pada tahun 1999, Adams dan trio kekuasaannya dari Keith Scott pada gitar dan Mickey Curry pada drum, menyelesaikan lebih dari 120 konser di Eropa, Afrika dan Timur Tengah. Mereka tur Kanada pada bulan Januari 2000 dengan konser tanggal memesan baik ke tahun pertama milenium baru ini. Carilah konser di Amerika, Australia, Jepang dan tanggal lainnya di Eropa akhir tahun ini dan ke depan.


Kamis, 06 Juni 2013

JON BON JOVI




BIOGRAFINYA......JON BON JOVI


                                                               
Jon Bovi: Live in Chicago
Saturday 31 December at 02:00

John Francis Bongiovi Jr lahir di New Jersey, dan kemudian dibesarkan di Sayreville dekatnya. Kedua orang tua Jon - Carol Sharkey dan John Sr - adalah Marinir AS.

Jon menghabiskan sebagian besar masa remajanya sekolah bunking bukan pilihannya dan memilih kegiatan musik dan dia akhirnya bermain di band-band lokal dengan teman-teman dan sepupunya Tony yang memiliki studio rekaman terkenal di  New York,namanya Power Station. Akibatnya, catatan akademisnya ditampilkan kurang dari prestasi spektakuler dan mendapatkan nilai yang buruk.

Setelah meninggalkan sekolah, Jon dipekerjakan sebagai petugas kebersihan dan ia berterima kasih kepada  keluarganya, dia cukup beruntung untuk merekam demo musik dengan beberapa musisi terkenal di studio Power Station. Satu demo pada khususnya, Runaway menarik perhatian stasiun radio New Jersey lokal dan Jon direkrut sebuah band untuk mendukung lagu. Segera band menarik  penawaran perusahaan dengan beberapa label besar dan setelah penandatanganan untuk Mercury / Polygram pada tahun 1983, band ini menjadi dikenal sebagai Bon Jovi - pengalihan dari nama aslinya untuk menghasilkan khalayak yang lebih luas basis penggemar karena pemutusan nya dengan etnis Italia yang benar Jon.

Album studio pertama Bon Jovi, self-titled, menjadi berjaya di tangga lagu dan menjadi single pertama Top 40 hit mereka. Itu saat ini bahwa Jon sepupu Tony Bongiovi rupanya menggugat Jon dan band dengan mengklaim bahwa ia telah bertanggung jawab untuk penciptaan mereka dan suara yang unik. Kasus ini dilaporkan diselesaikan di luar pengadilan pada tahun 1986.

Pada tahun 1985, album kedua band 7800 Fahrenheit dirilis dan juga memperoleh status rekor penjualan emas namun Jon dan rekan-anggota merasa bahwa ketenaran mereka tidak pada tingkat yang mereka harapkan.

Bertujuan untuk keberhasilan yang lebih tinggi, Bon Jovi meminta bantuan penulis lagu Desmond Child bekerja sama menggarap lagu mereka untuk album berikutnya, Slippery When Wet. Sebagai pendekatan yang fresh, band menulis total 30 lagu dan mengikuti audisi mereka untuk remaja lokal di New Jersey dan New York untuk memungkinkan mereka untuk mendasarkan agar berjalan akhir dari album pada pendapat mereka.

Pelepasan pekerjaan selesai pada tahun 1986 adalah sukses besar band ini telah menunggu. Slippery When Wet terjual sembilan juta kopi hanya Amerika Serikat dan dua lagu pada khususnya, You Give'n Love A Bad Nama dan Livin 'On A Prayer memukul slot nomor satu di chart single. Akhirnya Bon Jovi telah menjadi superstar musik di seluruh dunia.

Menyusul keberhasilan kelompok, Jon Bon Jovi diminta untuk membantu dalam memproduksi album Cher 'comeback', Cher, sebagai pengaruh solo. Jon co-menulis dan menyanyi backing vokal pada single Cher Kita Semua Tidur Sendiri dan juga menghasilkan beberapa lagu lain di album, kemudian terjadi untuk co-menghasilkan Cher terlaris multi-platinum album Heart of Stone pada tahun 1987.

Pada tahun 1989, Jon menikahi kekasih SMA-nya Dorothea Hurley dan pasangan tetap bersama hari ini, dengan empat anak.

Sesaat sebelum pernikahannya dengan Dorothea, Jon membuat penampilan film pertamanya di The Return of Bruno (1988), sebuah langkah yang akan melihat cinta jangka panjang musik juga menjadi sama dipasangkan dengan karir di dunia akting.

Sementara itu, Bon Jovi album keempat New Jersey dirilis pada bulan September tahun yang sama. Album ini menduduki puncak tangga lagu Billboard Amerika selama satu bulan dan termasuk lima Top 10 single. Sebagai hasil dari keberhasilan, band ini memulai tur 18 bulan di seluruh dunia.

Setelah tur panjang, band ini mengambil istirahat baik-payah dan selama waktu ini Jon menulis soundtrack untuk Young Senjata II (yang ia mengambil cameo unaccredited bertindak bagian dalam juga). Film dan album yang dirilis pada tahun 1990 dan memberikan Jon solo pertama nomor satu single dengan memukul Blaze of Glory. Soundtrack juga memuncak di nomor tiga di tangga lagu dan masukan Jon diakui dengan kedua Grammy nominasi Academy Award dan Golden Globe ditambah menang untuk Best Original Song. Sebuah single kedua dari album soundtrack film, Miracle, juga memiliki rilis berhasil mencapai angka 12 posisi grafik dan menampilkan kemudian diketahui Matt LeBlanc dalam video.

Jon bersatu kembali dengan sisa anggota band-nya pada tahun 1992 dengan pekerjaan baru mereka, Keep The Faith. Album ini tidak berhasil memenuhi keberhasilan sebelumnya dua rilis hit kelompok dan hanya menghabiskan dua minggu di atas 10.

Pada tahun 1994, Bon Jovi merilis album greatest hits, Cross Road. Koleksi ini menampilkan dua lagu baru, Selalu dan Hari ini yang keduanya rilis tunggal sukses, terutama di seluruh Eropa dan di Inggris dari Amerika Serikat.

Jon bagian pertama akting yang signifikan datang pada tahun 1995 dalam film Moonlight and Valentino bersama Gwyneth Paltrow dan Kathleen Turner. Dia mengikuti ini dengan peran utama dalam The Leading Man (1996).

Album solo pertama Jon, tujuan mana saja dirilis tahun 1997 dan sukses. Melanjutkan untuk berkonsentrasi pada proyek solonya, Jon menghabiskan beberapa tahun mendatang difokuskan pada karir aktingnya, membuat tiga film pada tahun 1998 - Row Your Boat, ada Kembali Melihat dan Homegrown.

Pada tahun 2000 setelah lima tahun istirahat, Bon Jovi bersatu kembali untuk album studio ketujuh mereka, Crush. Album pergi double platinum di Amerika Serikat dan merupakan nomor satu hit instan di tangga lagu Inggris dengan single Ini My Life tercatat sebagai salah satu rilis paling sukses kelompok dalam satu dekade. Ini Hidup saya mendapatkan band Grammy untuk Best Rock Performance oleh Duo atau Grup sementara Hancurkan memenangkan Best Rock Album.

Synching kesuksesan band konstan dalam dunia musik, Jon terus mengambil peran akting dan membintangi dua hits signifikan pada tahun 2000. Pay It Forward bersama Academy Award pemenang Kevin Spacey dan Helen Hunt dan U-571 dengan Matthew McConaughey dan Harvey Keitel.

Penampilan Jon dalam sembilan episode sangat diakui komedi AS, Ally McBeal pada tahun 2002 mengakibatkan dampak penonton terbesar, murni sebagai membintangi sebuah serial televisi hit memastikan bahwa statusnya sebagai seorang aktor yang diakui di seluruh dunia.

Album kedelapan Bon Jovi, Bounce mengikuti pendahulunya dengan zoom langsung ke slot nomor dua pada tahun 2002. Ini adalah band tertinggi debut chart dalam karir 20 tahun mereka, membuktikan bahwa lagu menulis rumus kemenangan mereka tak terkalahkan.

Pada tahun-tahun yang telah mengikuti Bounce, Jon Bon Jovi telah berhasil terus synch karir aktingnya, yang paling baru di AS hit serial TV, The West Wing (2006) bersama statusnya diakui musik Bon Jovi, merilis empat album lagi.

Have A Nice Day pada khususnya dianggap sebagai hit di seluruh dunia dengan kedua kritikus dan fans ketika dirilis pada tahun 2005. Album ini telah terjual empat setengah juta kopi sampai saat ini di seluruh dunia dan mencapai status platinum di beberapa negara.

2007 menandai rilis album studio kesembilan band, Lost jalan raya dengan tur untuk mempromosikannya. Dengan musik Jon Bon Jovi dan bakat teater meluap di CV pribadinya, masa depannya di puncak tangga lagu dan di dunia film akan membuat dia dan para penggemarnya senang untuk waktu yang lama untuk datang. Pada tanggal 6 April 2009, diumumkan bahwa Festival Film Tribeca akan menunjukkan Jovi dokumenter Bon disebut 'When We Were Beautiful'. Ini diikuti kelompok ketika mereka mengambil bagian dalam tur jalan raya Kehilangan mereka pada tahun 2008.


Pada November 2009, band ini merilis studio album terbaru mereka 'Circle'. Jon juga tampil di 'Everybody Hurts' single, yang direkam ulang oleh 21 seniman dalam mendukung gempa Haiti pada tahun 2010. Dia juga muncul dalam komedi TV '30 Rock 'sebagai dirinya sendiri.

Pada tanggal 15 Desember 2010, Jon ditunjuk oleh Presiden Barack Obama ke Gedung Putih yang baru Dewan Layanan Masyarakat. Tidak hanya dia memberikan saran kepada presiden pada pemecahan masalah masyarakat tertentu, ia telah bertugas dengan mendaftar pemimpin di sejumlah sektor dan industri untuk membuat kemajuan dalam kebijakan-kebijakan kunci yang disarankan oleh pemerintah AS.

Dalam beberapa tahun terakhir, Jon Bon Jovi nya Jiwa Foundation telah membantu membangun lebih dari 260 rumah yang terjangkau bagi individu dan keluarga yang berpenghasilan rendah.

Ia kembali ke aktingnya pada tahun 2011, muncul dalam 'Malam Tahun Baru' dengan Katharine Heigel.

BIOGRAFI BON JOVI




BON JOVI........
BIOGRAFI...............

                                           

Setelah mengantarkan era pop-logam dengan mereka 1986 blockbuster Slippery When Wet dan hit single nya? Anda Berikan? Love a Bad Name,?? ?? Dicari Dead or Alive,?? dan? Hidup di a Prayer,?? Bon Jovi akhirnya melampaui besar berambut 80??, Menahan perubahan dalam gaya dan suara untuk menjadi salah satu yang terbesar band rock Amerika dari waktu mereka, menjual lebih dari 120 juta album di seluruh dunia, dan mempertahankan popularitas mereka baik ke milenium baru. Seiring perkembangan zaman berubah, begitu pula band?? S suara. Mereka perlahan-lahan memisahkan diri gitar batu arena 80-an??, Sesekali mencetak gol pada grafik kontemporer dewasa dan kadang-kadang bernyanyi musik country tanpa pernah menolak hard rock, sebuah langkah yang menggambarkan bagaimana mereka tidak pernah meninggalkan akar mereka dan menjadi hanya kedua Bruce Springsteen di mendefinisikan suara dan semangat New Jersey rock & roll.
Bon Jovi mengambil nama mereka dari vokalis Jon Bon Jovi (lahir Jon Bongiovi), yang menghabiskan masa remajanya bermain di band-band lokal Jersey dengan David Bryan (lahir David Rashbaum). Jon? Sepupu, Tony Bongiovi, dimiliki New York studio rekaman dirayakan Power Station dan Jon menghabiskan banyak waktu di sana, bekerja sebagai petugas kebersihan dan merekam demo setelah jam, kadang-kadang didukung oleh anggota E Street Band atau Aldo Nova. Salah satu demo, "Runaway" menjadi hit di radio New Jersey lokal dan mengarah pada pembentukan Bon Jovi band, seperti Jon dan Bryan didukung oleh gitaris Dave Sabo, bassist Alec John Such, dan drummer Tico Torres. ?? Pelarian? mendorong perang penawaran besar-label mengarah ke kontrak dengan Polygram / ​​Mercury pada tahun 1983. Sebelum kelompok memasuki studio, meskipun, Bon Jovi diganti Sabo dengan Richie Sambora, gitaris bekerja dengan resume panjang termasuk bertugas sebagai anggota Pesan.
Bon Jovi merilis album debut mereka pada tahun 1984, menghasilkan Top 40 hit dengan versi asli "Pelarian." Tahun berikutnya, 7800 ° Fahrenheit dirilis dan pergi emas, semua melayani sebagai awal untuk band 1986 terobosan, Slippery When Wet. Paul Stanley telah memberikan Jon dan Richie nomor telepon profesional penulis lagu Desmond Child, dan bersama-sama mereka menulis dua hits terbesar album orang tua Richie 'basement. Trio terdiri 30 lagu secara total dan mengikuti audisi mereka untuk lokal New Jersey dan remaja New York, mendasarkan perintah album berjalan pada pendapat mereka. Didukung oleh beberapa menarik, video langsung yang menerima rotasi berat di MTV, catatan lepas landas pada kekuatan?? Anda Berikan Love a Bad Name,?? diikuti dengan cepat oleh? Livin??? pada a Prayer? dan? Dicari Dead or Alive.?? Ketiga Top Ten Hits membantu mendorong Slippery When Wet penjualan dari sembilan juta di AS saja, mendirikan Bon Jovi sebagai superstar di negara asal mereka. Ketenaran mereka tidak terbatas ke AS, meskipun, seperti album juga berubah menjadi hit signifikan di Eropa, Kanada, Jepang, dan Australia.
Bon Jovi dibangun di atas Slippery When rumus Wet dengan 1988 New Jersey, yang menembak ke nomor satu atas yang lepaskan. New Jersey hanya sedikit kurang berhasil dibandingkan pendahulunya, menjual lima juta kopi dan menghasilkan dua single nomor satu, "Bad Medicine" dan "Aku akan ada untuk Anda," serta Sepuluh hits "Born to Be My Baby , "" Lay Your Hands on Me, "dan" Living in Sin. " Setelah selesai tur internasional 18-bulan, band ini melanjutkan hiatus. Selama waktu istirahat, Jon Bon Jovi menulis soundtrack untuk Young Senjata II, yang dirilis pada tahun 1990 sebagai Blaze of Glory album. Rekor menghasilkan dua hit single - nomor satu judul lagu dan nomor 12 "Miracle" - dan memperoleh beberapa nominasi Grammy dan Oscar.




Tahun berikutnya, Bon Jovi bersatu kembali untuk merekam album kelima mereka, Keep The Faith, yang dirilis pada musim gugur 1992. Sementara album tidak sesuai status blockbuster pendahulunya, hal itu menghasilkan hit dengan "Bed of Roses," sebuah balada bergaya kontemporer dewasa yang membantu mempertahankan band?? Popularitas. Sebuah album terbesar-hits yang disebut Cross Road muncul pada tahun 1994 dan menghasilkan lain Top Ten balada, "Selalu." Sekitar waktu yang sama, bassist Alec John Such meninggalkan band, Hugh McDonald, yang muncul di Bon Jovi rekaman peregangan kembali sejauh Pelarian,???? menjadi pengganti resmi dan menonjol pada band?? s album berikutnya. Dirilis pada musim gugur 1995, Hari Ini berubah menjadi lain US Top Ten, serta hit Eropa yang populer. Setelah tampil di film 1996 Moonlight and Valentino, Jon Bon Jovi merilis album resmi pertama solo, tujuan mana saja, pada musim panas 1997.
Selama ujung ekor 90-an, para anggota Bon Jovi terlibat dalam proyek yang berbeda - Sambora merilis solo sophomore set disebut Undiscovered Jiwa pada tahun 1998 - sebelum mereda kembali ke pekerjaan pada tahun 1999 melalui lagu untuk EDTV, kemudian mulai bekerja pada rekor full-length. Album yang dihasilkan, Crush, muncul pada tahun 2000 dan merupakan sesuatu yang cerdas di Amerika berkat tunggal menghancurkan?? Ini?? S My Life,?? cross-platform hit single dengan kaki panjang. ?? Terima kasih untuk Mencintai Me? juga berubah menjadi hit, membantu Hancurkan pergi double platinum di AS dan menjual delapan juta kopi di seluruh dunia. Bon Jovi segera diikuti Hancurkan dengan usaha mereka studio kedelapan, Bounce, yang muncul pada musim gugur 2002, dan didukung rekor dengan tur internasional lain. Pada tahun 2003, band ini direkam ulang banyak lagu-lagu yang paling terkenal untuk rilis berbasis akustik Kiri ini Terasa Kanan, yang juga melihat sebuah DVD yang menyertainya pada tahun 2004.
Yang disensor ambisius dan kotak set langka 100.000.000 Bon Jovi Fans tidak Bisa Be Wrong tiba kemudian bahwa November, diikuti oleh semua-baru Have a Nice Day - yang pertama dari beberapa album yang diproduksi oleh John Shanks. Keberhasilan itu album ini dibantu sebagian oleh tunggal?? Who Says You Can?? T Go Home,?? menampilkan vokal tamu dari Jennifer Nettles Sugarland, yang akhirnya memenangkan Grammy Award untuk Best Negara Kolaborasi dengan Vokal - serta topping grafik di Jepang, Australia, Eropa, dan Kanada. Band ini menghabiskan tahun berikutnya di studio, menempatkan sentuhan akhir pada koleksi pop-infused lagu kebangsaan negara jantung. Hasil Hilang Highway, yang menampilkan duet dengan LeAnn Rimes dan Big & Kaya, tiba di musim panas 2007 dan meraih band negara baru musik basis penggemar yang sehat dalam proses. Rumus lintas genre hilang Jalan itu terbukti cukup ampuh, mengamankan band ketiga album nomor satu di Amerika Serikat Bon Jovi kembali bergoyang lama kemudian, meskipun, dengan rilis dari muram, mencari Circle di tahun 2009. Satu tahun kemudian, Greatest Hits: The Ultimate Collection menawarkan banyak hits bersama dengan dua lagu baru, No Apologies???? dan? Apa yang Anda Punya???






BIOGRAFI VAN HALEN



VAN HALEN............BIOGRAFI

                                                       



Dengan 1978 debut mereka, Van Halen secara bersamaan menulis ulang aturan gitar rock dan hard rock pada umumnya. Gitaris Eddie Van Halen mendefinisikan apa gitar listrik bisa melakukan, mengembangkan teknik menyilaukan cepat dengan berbagai otodidak dua tangan penyadapan, hammer-ons, pull-offs, dan efek yang menirukan suara mesin dan hewan. Itu liar inventif dan di atas, hanya bisa disamai oleh vokalis David Lee Roth, yang membawa peran penyanyi logam standar seni mendekati kinerja. Roth tidak diberkati dengan teknik yang hebat, tidak seperti Eddie, tapi dia punya bakat untuk kecakapan memainkan pertunjukan yang berasal banyak dari pemain ruang seperti Robert Plant. Bersama-sama, mereka membuat Van Halen menjadi yang paling populer Amerika rock & roll band dari akhir 70-an dan awal '80-an, dan dalam proses menetapkan template untuk hard rock dan heavy metal untuk 80-an.
Sepanjang era 80-an, itu mungkin tidak mendengar teknik berperan Van Halen pada catatan yang berkisar dari logam berat ke pop lembut. Selanjutnya, Roth ironi-basah kejenakaan yang disalin oleh penyanyi yang mengambil segala sesuatu secara harfiah. Salah satunya adalah Sammy Hagar, seorang veteran batu arena dari 70-an yang menggantikan Roth setelah sang vokalis memiliki jatuh keluar dengan Van Halen pada tahun 1985. Hagar tinggal dengan band lama dari Roth, membantu kelompok tetap fixture di puncak tangga lagu melalui '80-an dan awal 90-an. Setengah jalan melalui tahun 90 penjualan kelompok mulai meluncur, seperti ketegangan antara Hagar dan Eddie mulai timbul. Sebagai kelompok menyiapkan sebuah album greatest hits, Hagar dipecat (atau berhenti) dan Roth dibawa kembali untuk menyanyikan dua luka di kompilasi. Dia kemudian digantikan oleh Gary Cherone, mantan anggota Extreme, yang berlangsung melalui satu album sebelum berangkat. Setelah absen setengah dekade, band ini dipasang tur reuni dengan Hagar, yang tersisa di tahun 2005 hanya untuk digantikan oleh Roth, dengan reuni ini mengarah ke sebuah album baru yang disebut berbeda jenis Kebenaran tahun 2011.
Melalui semua pergolakan alih memimpin vokalis, Eddie Van Halen dan bakat luar biasa nya tetap inti dari Van Halen. Putra seorang pemimpin band Belanda, Eddie dan keluarganya pindah dari Belanda ke Pasadena, California pada tahun 1962, ketika ia berusia tujuh tahun dan kakaknya, Alex, adalah sembilan. Sebagai ayah mereka didukung keluarga dengan bermain di band pernikahan, Eddie dan Alex terus pelatihan piano klasik mereka. Segera, baik anak laki-laki terpesona oleh rock & roll. Eddie belajar bermain drum dan Alex mengambil gitar, akhirnya instrumen switching. Saudara-saudara mulai sebuah band hard rock bernama Mammoth dan mulai bermain-main Pasadena, akhirnya bertemu dengan David Lee Roth. Pada saat itu, Roth, yang telah dibesarkan dalam keluarga kaya California, bernyanyi di Redball Jet. Terkesan oleh saudara Van Halen, ia bergabung dengan kelompok. Tak lama kemudian, bassis Michael Anthony, yang bernyanyi dengan Ular, menjadi anggota Mammoth. Setelah menemukan bahwa band lain memiliki hak atas nama Mammoth, kelompok ini memutuskan untuk menyebut diri mereka Van Halen pada tahun 1974, menolak Salade Tikus yang diusulkan.
Selama tiga tahun ke depan, Van Halen dimainkan di seluruh Pasadena, Santa Barbara, dan Los Angeles, di kedua klub dan bar hotel. Repertoar mereka menutupi segala sesuatu dari pop dan rock hingga disko, tetapi mereka akhirnya bekerja di bahan asli mereka sendiri. Dalam beberapa tahun, mereka telah menjadi band lokal yang paling populer di Los Angeles, dan Eddie menjadi terkenal untuk teknik yang inovatif. Pada tahun 1977, Kiss 'Gene Simmons dibiayai sesi rekaman demo untuk Van Halen setelah melihat mereka di Starwood Club. Pada kekuatan rekomendasi Simmons ', Mo Ostin dan Ted Templeman menandatangani Van Halen dengan Warner Bros, merilis debut band pada tahun berikutnya.
Van Halen menjadi hit karena kata kuat dari mulut ke mulut, tur konstan, dan dukungan dari radio AOR. Dalam waktu tiga bulan album sudah emas, dan lima bulan kemudian ia pergi platinum. Ini akhirnya akan menjual lebih dari enam juta kopi, berkat album rock staples "You Really Got Me," "Jamie Cryin '," dan "Runnin' With the Devil." Van Halen II, dirilis pada tahun 1979, melanjutkan kesuksesan band, seperti "Dance the Night Away" menjadi pertama Top 20 single. Perempuan dan Anak Pertama (1980) tidak memiliki single charting, tapi sukses di tangga album, mencapai nomor enam. Band ini didukung album dengan headlining pertama, tur arena internasional mereka, dan cepat dalam perjalanan mereka untuk menjadi superstar. Dirilis pada tahun 1981, Peringatan Fair adalah tidak cukup sebagai populer sebagai catatan mereka sebelumnya, namun masih memuncak di nomor enam. Diver Down, dirilis pada tahun 1982, adalah sukses besar, pemijahan sejumlah sampul 12 dari Roy Orbison itu "(Oh) Pretty Woman" dan mencapai nomor tiga.
Sementara semua album mereka sebelumnya berhasil, Van Halen tidak menjadi superstar sampai tahun 1984 , saat album mereka 1984 menjadi smash across-the-board. Dirilis pada Hari Tahun Baru, 1984 meroket ke nomor dua pada kekuatan nomor satu single "Jump". Seperti banyak lagu di album, "Jump" didorong oleh synthesizer baru Eddie, dan sementara Roth awalnya enggan untuk menggunakan elektronik, perluasan suara kelompok secara luas dipuji. Sepanjang tahun 1984, Van Halen mendapatkan uap, "Aku akan menunggu" dan "Panama" menjadi Top 15 single dan "Hot untuk Guru" menjadi radio dan MTV pokok.
Meskipun sukses terobosan kelompok, hal-hal yang tidak baik dalam band. Selama 1984 tur mereka, setiap anggota memainkan set solo terpisah dan terpisah secara fisik di atas panggung. Roth bahagia dengan penampilan Eddie pada Michael Jackson 1983 hit "Beat It", dan Eddie bosan kejenakaan komik Roth. Pada tahun 1985, Roth merilis EP solo, Gila dari Heat, yang melahirkan cover hit "California Girls" dan "Just a Gigolo / I Aint Got Nobody." Ketika Roth menunda rekaman Van Halen tindak lanjut sampai 1984, ia dipecat dari band. Sebagian pengamat terkejut ketika Sammy Hagar bernama sebagai pengganti Roth. Mantan penyanyi utama dari Montrose, karir solo Hagar telah sporadis sukses, disorot oleh seperti hit logam arena sebagai "Three Box-Lock" dan " Drive 55."
Meskipun banyak kritikus diduga Hagar tidak akan mampu mempertahankan keberhasilan yang luar biasa Van Halen, album pertama dengan band, 1986 5150, adalah sukses besar, mencapai nomor satu dan pemijahan hit single "Mengapa tidak bisa ini Be Love," "Dreams," dan "Love Walks In." Dirilis pada tahun 1988, OU812 hanya sebagai sukses, mendapatkan ulasan yang lebih kuat dari pendahulunya dan menghasilkan hits "When it's Love" dan "Finish What You Started." Untuk Melanggar Hukum Carnal Knowledge, dirilis pada tahun 1991, adalah nomor satu lagi hit, sebagian karena hit MTV video untuk "Right Now." Van Halen diikuti album dengan rekaman live pertama mereka, dua album Van Halen Live:. Right Here, Right Now pada tahun 1993
Pada musim semi 1995 rilis Balance, ketegangan antara Eddie Van Halen Sammy Hagar dan telah berkembang jauh. Eddie baru telah menjalani pengobatan dipublikasikan dengan baik untuk alkoholisme, dan Hagar terkenal karena cara partai-hangat, bahkan menulis lagu pujian untuk hash bar Amsterdam dengan "Amsterdam" di Balance. Selain itu, band ini telah menjadi sasaran kritik yang hanya mengulangi formula. Sementara Balance berhasil, masuk tangga lagu di nomor satu dan menjual dua juta kopi lama setelah rilis, itu terhenti cepat sesudahnya. Band ini ingin merilis koleksi greatest-hits, tapi Hagar menolak keras gagasan itu, ketegangan yang meningkat lebih jauh. Setelah pertempuran pada tahun 1996 atas rekaman sebuah lagu untuk soundtrack Twister, Eddie memutuskan untuk membuat perubahan dengan beralih penyanyi. . Van Halen mulai merekam materi baru dengan Roth tanpa memberitahu Hagar, yang pergi balistik setelah mengetahui reuni kelompok
Menurut Hagar, Eddie memecatnya lama kemudian, Eddie mengaku Hagar berhenti. Roth melanjutkan untuk merekam dua lagu baru untuk Van Halen Best Of, Vol. 1, dan sekali reuni menjadi publik, media batu bereaksi positif terhadap berita, MTV mulai ditayangkan sambutan hari kembali komersial setelah pengumuman. Namun, reuni itu tidak terjadi. Setelah penampilan di MTV Music Awards, Eddie Van Halen dipecat Roth dari band, mengklaim bahwa ia hanya akan bermain untuk merekam dua lagu baru. Roth mengatakan bahwa ia telah ditipu untuk merekam lagu-lagu, percaya bahwa reuni adalah permanen. Mantan vokalis Gary Cherone Ekstrim diumumkan sebagai vokalis baru band ini. Meskipun yang dihasilkan Best Of, Vol. 1 sukses, reputasi Eddie sebagai pria baik ternoda setelah seluruh urusan selesai. Cherone debut lama ditunggu-tunggu dengan Van Halen, berjudul Van Halen III, akhirnya dirilis pada bulan Maret 1998. Meskipun album debutnya tinggi pada grafik, menerjang di nomor tiga, dengan cepat merosot, karena penerimaan untuk album dari fans, kritikus, dan radio dicampur.
Setelah Van Halen III terbukti menjadi album terburuk penjualan Van panjang dan terkenal karir Halen (tur dunia berikutnya buruk dihadiri juga), Cherone dipecat dari Van Halen pada tahun 1999. Segera, rumor mulai berputar sekali lagi datang dari David Lee Roth / Van Halen reuni. Hal disimpan diam-diam di kamp Halen Van sampai awal 2001, ketika David Lee Roth go public di website-nya dengan update, menyatakan bahwa ia telah merekam beberapa lagu baru dengan band tapi tidak mendengar kembali dari mereka sejak sebelumnya musim panas.
Hanya beberapa hari setelah berita Roth, Eddie Van Halen mengakui kepada publik bahwa ia berjuang melawan kanker, tapi diberitahu oleh dokter bahwa peluang yang baik untuk pemulihan lengkap. Pada musim panas tahun 2001, Eddie mengatakan kepada MTV News bahwa anggota band yang tersisa telah menuliskan total senilai tiga album 'materi baru dan bahwa mereka masih tidak yakin tentang siapa penyanyi berikutnya mereka akan. Beberapa bulan kemudian, band berpisah dengan Warner Bros, label sejak 1979. Anggota band yang lain menyalahkan label untuk mempromosikan band-band yang lebih muda, sementara juga mengakui bahwa mereka belum menemukan pengganti Cherone dan tidak lagi mempertimbangkan Roth.
Tiga tahun berikutnya ditemukan berbagai anggota cenderung situasi pribadi dan profesional. Eddie dan lama istri Valerie Bertinelli terpisah, Michael Anthony mulai membuat penampilan reguler dengan Sammy Hagar Warboritas, dan dalam sebuah langkah mengejutkan, David Lee Roth dan Hagar berangkat bersama-sama untuk Champs Heavyweight populer Rock & Roll Tour. Pada tahun 2004, band ini mengumumkan bahwa Hagar akan kembali ke flip untuk tur Amerika dalam mendukung koleksi terbesar-hits baru, The Best of Both Worlds. Menunjukkan yang tak dapat disangkal sukses, tetapi ketegangan yang tinggi, dan Hagar dan Anthony kembali ke Warboritas tahun berikutnya. Pada tahun 2007, Van Halen telah dilantik ke Rock & Roll Hall of Fame dan rumor dari tur reuni dengan Roth mulai beredar lagi. Mereka rumor dikonfirmasi pada tanggal 17 Agustus ketika kelompok mengumumkan tanggal yang sah, bersama dengan perubahan lineup kontroversial yang menggantikan Michael Anthony dengan anak Eddie Wolfgang pada bass. Tur dimulai pada bulan September dan melanjutkan untuk kotor lebih dari $ 93 juta, yang tur paling sukses dalam sejarah band.
Riding keberhasilan besar ini, Van Halen memutuskan untuk kepala ke studio untuk memotong album pertama mereka sejak 1998 III. Bekerja dengan produser John Shanks, band ini merekam album di tahun 2011, kemudian meluncurkan comeback skala penuh mereka di hari-hari awal 2012, melakukan konser showcase di Cafe Wha? pada tanggal 5 Januari, dengan single "Tattoo" tiba lima hari kemudian. The full-length album, berbeda jenis Kebenaran, diikuti pada bulan Februari

BIOGRAFI ----- Eddie Van Halen




EDDIE VAN HALEN.....BIOGRAFI
                                                                 




Eddie Van Halen (lahir 26 Januari 1955) membentuk band Van Halen pada tahun 1974. Nya riff gitar cepat-jari dan penyanyi David Lee Roth ada di atas panggung kejenakaan tertangkap mata Kiss gitaris Gene Simmons pada tahun 1977. Album keenam band ini, tahun 1984, menampilkan SMA



Musisi. Lahir Edward Van Halen pada tanggal 26 Januari 1955 di Nijmegen, Belanda. Sementara tumbuh di Pasadena, California, Eddie dan saudaranya, Alex, mengambil pelajaran piano klasik. Sebagai remaja, Eddie beralih ke gitar dan Alex untuk drum, dan mereka memulai sebuah band bernama Mammoth. Pada tahun 1974, mereka berkait dengan vokalis David Lee Roth dan bassist Michael Anthony untuk membentuk Van Halen. Dalam beberapa tahun, band ini telah menjadi sangat populer di Los Angeles rock.

Band ini mendapat istirahat pada tahun 1977 ketika Ciuman bassist Gene Simmons menemukan mereka di sebuah klub lokal dan dibiayai sesi rekaman pertama mereka. Segera setelah itu, Van Halen menandatangani kontrak dengan Warner Bros Pada tahun 1978, Van Halen mengeluarkan self-titled album debutnya, yang menampilkan hit single "Runnin 'Dengan Iblis." Kombinasi riff gitar listrik Eddie Van Halen dan kejenakaan lidah-di-pipi Roth meluncurkan album status platinum dalam waktu enam bulan peluncurannya.

Selama beberapa tahun ke depan, Van Halen menjadi salah satu band yang paling sulit bekerja dan paling menguntungkan di industri rekaman, merilis serangkaian album multi-platinum secara berurutan, 1979 Van Halen II, tahun 1980-an Perempuan dan Anak Pertama, 1981 ini Peringatan Adil dan Diver 1982 Down. Tapi status superstar sejati tidak datang sampai rilis tahun 1984, yang memamerkan sekarang klasik mega-hit "Jump", "Panama" dan "Hot For Teacher."

Selama waktu ini, ketegangan mulai tumbuh antara Roth dan anggota band lainnya. Dan pada tahun 1985, setelah rekaman album solo yang sukses sendiri, Roth meninggalkan band yang akan digantikan oleh mantan vokalis Sammy Hagar Montrose. Menunjukkan ketahanan yang luar biasa, Van Halen terus mengeluarkan beberapa album sukses dengan Hagar sebagai vokalis, termasuk 1986 5150 dan 1991 For Melanggar Hukum Carnal Knowledge. Pada tahun 1993, band ini merilis album pertama double-hidup, Van Halen Live: Right Here, Right Now.

Pada pertengahan 1990-an, ketegangan muncul kembali, kali ini antara Eddie bersih-dan-sadar dan bertobat liar orang Hagar. Hagar mengeluarkan terakhirnya Van Halen catatan, Neraca, pada tahun 1995. Tak lama setelah keberangkatan Hajar, Roth kembali untuk banyak dipublikasikan Van Halen reuni. Tapi setelah merekam dua lagu untuk album greatest hits dan membuat penampilan dengan band di MTV Music Awards, Roth meninggalkan lagi. Kali ini, ia digantikan oleh Gary Cherone, sebelumnya dari band heavy metal ekstrim. Debut Cherone dengan band, Van Halen III, dirilis pada tahun 1998, tapi setelah penjualan lambat ia membuat kepergiannya.

Eddie Van Halen menikah dengan aktris Valerie Bertinelli pada tahun 1981, dan putra mereka, Wolfgang, lahir pada tahun 1990. Pasangan ini mengumumkan perpisahan mereka pada bulan Juli 2002. Pada tahun 2009, Van Halen menikah dengan pacar tiga tahun, Janie Liszewski.

SEPULTURA



ALBUM-ALBUM SEPULTURA.....THE BEST


Salah satu penemu utama death metal, Sepultura membangun bahasa baru dari struktur memutar dengan kecepatan balap.

Morbid Visions / Bestial Devastation
Cogumelo
1985
Produksi: Berbagai demo-dan soundforms garasi tingkat yang menangkap musik cukup memadai.
Ulasan: musik gerak Baku dalam gaya postapocalyptic Slayer dan gila menggunakan sinkretisme patternings riff atmosfer dalam gaya yang mengingatkan Massacra, kedua EP bahan mani dari Sepultura menetapkan suara khas yang mendominasi adegan Amerika Selatan selama dua generasi , membangun kerajaan struktur dari perbedaan sederhana dan guntur kesenjangan dinamis tekstur dalam arah informasi dikodekan melalui mencambuk kekuatan musik chord. Pada kecepatan ledakan musik ini recombines atas perintah gutteral, vokal primitif dan gada-sederhana perkusi yang memelihara kemarahan penekanan ke depan saat memeriksa struktur yang diperlukan dan mempertahankan, keberadaan sensual sederhana.

Tracklist:            


1. Morbid Visions (3:23)
2. Mayhem (3:15) 3. Troops of Doom (3:21) 4. War (5:32) 5. Crucivixion (5:02) 6. Show Me The Wrath (3:52) 7. Funurel Rites (4:23) 8. Empire Of the Damned (4:24) 9. The Curse (0:39) 10. Bestial Devaxtacion (3:06) 11. Antikristus (3:46) 12. Necromancer (3:52) 13. Warriors Of Death (4:07) Length: 49:09













Hak Cipta © 1985 Cogumelo

Agresif dalam lagu konsepsi sederhana dalam pelaksanaan mengikuti gaya Slayer pengenalan terhuyung-huyung tema melalui bagian yang berlawanan berlapis seluruh string dan perkusi dalam pengiriman yang berlangsung setiap perubahan tematik utama dengan gerak pengantar, kemudian menerobos masuk ke dalam komponen tema dan terpisah-pisah yang melengkapi sebelum merekonstruksi ide utama dari perkembangan nada-sentris sebagai frase kembangkan untuk artikulasi. Dinamis bervariasi meskipun konstan tremolo memetik catatan dan akord pada langkah disinkronkan dengan pendekatan harmoni internal yang Doppleresquely diatur dengan irama utama di seluruh masing-masing bagian, perkembangan dalam dinamika terpahat sepenuhnya dari jenis gerak (tekstur + kecepatan menuju / dari catatan akar) dibuat dalam merobek gelombang suara gitar dan tabrakan apokaliptik vokal dan stringblast kebisingan.

Setan dan morbid okultis citra meliputi lirik dan komposisi dari rilis ini, yang dalam gaya yang band dari Havohej ke Beherit dan Darkthrone mempekerjakan, menundukkan konyol untuk melayani diabstraksikan penentuan gaya hidup visi mitos dan mistik yang hidup membangkitkan. Muscular dalam struktur rekombinan, baik dalam jumlah frase dan pembangunan frase sebagai gerak minimalis struktur sekitar nada pusat, ini himne gelap terinspirasi generasi metalheads dan setelah beberapa propagasi tertunda menyusul rilis masing-masing di 1984-1985 diakui sebagai dasar untuk embrio kematian genre metal.


Skizofrenia
Roadrunner
1988
Produksi: Rough kafan suara yang ketat.
Ulasan: Dalam penawaran ambisius melihat teknis-upgrade suara mereka inovatif, Sepultura mengambil langkah ke masa lalu dan menggabungkan elemen-elemen yang lebih berorientasi teknik band speed metal seperti Kreator, Destruction atau Slayer ke dalam merek dagang kematian suara logam Brasil ini. Tema pembangunan terjadi dengan lebih relevan dengan ekspansi lagu, dan penyaradan teredam memetik riff mentransfer gerakan seperti seniman bela diri armada berkaki, membuat lagu-lagu yang jelas dan sederhana menjadi suara yang kompleks tetapi lebih kohesif.

Gitaris Andres Kisser menambahkan struktur melodi untuk memimpin dan rasa mahir kait untuk setiap lagu dalam pengganti anthemic nyanyian dan perubahan yang sesuai dalam frase. Gitar tekstur telah meningkat dalam beberapa hal dan mundur pada orang lain, dengan lebih menekankan pada suara perkusi dan kurang pada deru tremolo terkekang merobek seperti yang ditemukan pada pertama dua EP. Rhythm section yang mantap dan mengalami lebih sulap dari perubahan tempo penekanan dan backhand lembut bayangan dalam kemarahan dari perkusi. Vokal adalah berteriak keras bermata mengenakan suara terdistorsi death metal, memberlakukan perubahan dalam estetika setiap bagian lagu dengan pecah permukaannya dengan cara yang berbeda. Dengan rasa playful kemungkinan kontinuitas dalam frase berirama, band ini gerakan di berbagai tempo dari perkembangan linier kecepatan.

Tracklist:                                                                      
1: From the Past Comes the Storms
2: To the Wall
3: Escape to Void
4: Inkuisisi Symphony
5: Screams Behind the Shadows
6: Septic Schizo
7: The Abyss
8: RIP (Rest In Sakit)

Hak Cipta © 1988 Roadrunner

Pada tes keberhasilan utama, album ini awalnya akan terlihat menguntungkan tetapi gagal dalam pertimbangan akhir di bawah analisis patah tulang dalam proses penulisan lagu dimana fokus hilang atau keacakan / klise merayap masuk Ada terlalu banyak pembalikan dari pertama bergantung pada teknik, tetapi teknik baru hanya di luar jangkauan band ini pada saat ini. Di album berikutnya, sintesis dibuat, tetapi sementara "Skizofrenia" merupakan bukti merobek satu zaman sejarah Sepultura.


Beneath the Remains
Roadrunner
1989
Produksi: Meskipun nada gitar perlombaan mendukung nada produksi secara keseluruhan ini inkarnasi tertentu ide yang bekerja untuk keuntungan band, menangkap setiap instrumen jelas dan ringkas penyatuan vokal ke dalam campuran.
Ulasan: Menggabungkan baut-depan dan ledakan kecenderungan technical death metal dengan stylings band speed metal yang dipalu riff mereka rumah bagi penutup mikro-frase, Sepultura telah diberikan dari kekacauan sebuah karya energi dikendalikan mendefinisikan outletnya sebelum melepaskan pulsa energi destruktif yang mengubah merusak diri sendiri kemarahan batin mereka manusia menjadi direktif eksistensi hidup. Album ini mengambil kelas dari Slayer pada struktur lagu, dengan sebagian chorus dan setiap ayat lainnya memiliki pergantian pengantar signifikansi instrumental untuk mentransfer energi berlimpah ketahanan semarak kembali ke bergolak irama riff utama dan siluet struktural (teknik yang dipinjam dari thrash: menggunakan riff untuk menentukan lagu, dibawa ke tingkat abstrak oleh band-band death metal yang menemukan konsep-riff riff belakang dan menggunakannya dalam gaya musik klasik untuk memadukan lagu dari scrapyards struktur fragmentaris). Ini adalah leher-melanggar kegembiraan yang juga membangkitkan jiwa dengan kegembiraan untuk hidup.

Sepultura menggabungkan tekstur sebagai bagian dari filosofi dasar dari band, pasangan pendakian melodi catatan melompat dari frase logam berat dengan sekelompok akord meronta-ronta cepat dibebankan oleh catatan disonan harmonik lingkaran menyediakan baik konteks dan koherensi konkret untuk perluasan dinyatakan panorama riff dari satu atau dua tenaga mikro chord yang menentukan arah dan kembali esensial dalam struktur rekursif belum terbuka. Dalam meta-mimikri dari pergeseran tekstur dalam riff, lagu secara keseluruhan mengungkapkan lapisan dalam struktur yang berbeda yang menentukan bagian mereka dan kesamaan di antara mereka melalui dunia berorientasi pada detail melodi tertanam, dimana winging memetik listrik irama gitar meluruskan pola arus ke dalam komposisi keseluruhan dengan cara metafora dalam granularity pola dasar yang terkait. Setiap bagian mendefinisikan keseluruhan, yang pada gilirannya mendefinisikan relevansi dari masing-masing bagian: sebuah metafora untuk eksistensi di dunia yang kacau tapi memerintahkan.

Tracklist:                                                  
1. Beneath the Remains
2. Inner self
3. Stronger Than Hate
4. Mass Hypnosis
5. Sarkastik Eksistensi
6. Slaves of Paint
7. Lobotomi
8. Hungry
9. Primitive Future


Hak Cipta © 1989 Roadrunner

Perkusi baik, melemparkan progresif ketukan dalam pola kalimat-mengisi bergantian mengemudi dan diperpanjang-harapan, hanya menyediakan salah satu motif yang membuat lagu-lagu yang khas karena mereka kuat. Struktural Komposisi riff-sentris dan kosakata struktural yang unik membuat setiap lagu menonjol sebagai demonstratif dari awal pengantar ke tingkat terhuyung-huyung dari kerusakan penyataan yang menyebabkan setiap lagu dengan intensitas puncak dan puncak, pola vokal, dalam cadenced berteriak industri-suku yang setengah serak-vokal dan setengah thrash kata-kata kasar, cetakan engagingly dengan irama terkontrol lebih kompleks drum tawarkan, menginstal ukuran lain baik singularitas dan potensi energik di setiap lagu. Aksen unik dan lucu tapi analitis memimpin tenun gitar melalui kedua disonansi hauntingly terselesaikan bahwa merek dagang aspek epik album ini dan harmonik kokoh gemilang berpusat dengan debit alacritous harapan sendiri dan inventif marah anarkisme.

Dibangun dari kelimpahan riffing kreatif dan pembentukan lagu ahli, "Di bawah Remains" adalah klasik yang mengintegrasikan dua genre pada saat ideologi mereka menyatu untuk berkontribusi langkah berikutnya dalam evolusi logam untuk genre. Untuk intensitas dan individualisme album ini dihargai penciptanya dan pendengar sama dengan bukti semangat logam yang tidak usia dengan waktu tetapi memegang teguh fusi selebratif atas kecemasan dan kegembiraan hidup untuk segala usia untuk belajar dari.

Arise
Roadrunner
1991
Produksi: roomiest dari setiap album Sepultura, produksi ini menangkap nada gitar halus dan vokal yang sangat baik sambil mengelola untuk membuat drum hampir terlalu tajam untuk menggabungkan bersih ke deru pengisian musik ekstrem.
Ulasan: Sepultura adalah jumlah yang relatif tidak diketahui sampai tahun 1989 rilis terobosan "Di bawah Remains," yang membawa pengakuan di seluruh dunia hampir instan untuk kuartet Brasil. Band ini nikmat suara berat seperti itu Slayer dan sering disebut sebagai penerus penguasa industrial rock Amerika. Namun, Sepultura mixes ritme suku dan gitar karya menarik dengan inti metal yang solid, dan inilah yang membedakan mereka dari rekan-rekan mereka yang menerapkan cat yang berbeda untuk entitas yang sama dan menyatakan diri "berpikiran terbuka." Energi dari album sebelumnya masih di sini, pada upaya yang lebih populis yang membawa ke inti daya tarik seluruh dunia ritme gerakan sederhana bersama berdebar speed metal / death metal riff hybrid.

Tracklist:
1. Arise
2. Dead embryonic cells
3.  Desperate Cry                                                
4. Murder
5. Subtraction
6. Altered state
7. Under Seige (Regnum Irae)
8. Meaningless moment
9. Terinfeksi suara Durasi: 43:27




"Bangunlah" adalah album yang sangat penting untuk band. A pertama mendengarkan CD ini membuktikan bahwa drive yang sama musik dengan berat badan di balik urutan dampaknya itu, dicampur dengan inovasi yang ditandai karya Sepultura sebelumnya, mendominasi cakram ini dengan cara serupa untuk usul pendiriannya album lainnya. Cross-cut power chord pulsa riff antara tekstur bervariasi struktur liris ditata untuk sederhana tempo hampir pop dengan kehidupan batin kompleksitas perkusi. Seperti biasa lead guitar adalah baik mencolok di luar dan gratifyingly langsung dalam assonance untuk musik.

Lirik album ini berdiri menantang, kejam membedah masyarakat dan kondisi manusia dan pengaturan untuk pilihan pengadukan speed metal dengan penekanan yang berlebihan pada politik tapi kejujuran abadi kemarahan. Gaya musik lebih mirip dengan klasik daripada logam klasik, Sepultura dengan mudah menghindari perangkap mencoba untuk "terdengar seperti band metal" dengan mengorbankan orisinalitas, sebaliknya menciptakan sebuah hamparan musik industri seni-suku.

CD ini berdiri mengesankan meskipun peningkatan sentuhan populis. Sepultura telah kembali menghasilkan pukulan ampuh ide dalam suara musik guntur industri yang berinovasi lagi dan menonjol dalam barisan logam. Meskipun beberapa mungkin menemukan estetika berlebihan atau vokal dimengerti, suara telanjang dan struktur rilis ini perlu ditelusuri setidaknya. Dalam hal ini, logam kreatif dengan kemenangan tepi perseptif atas rawa dibedakan kemarahan diarahkan.

SEJARAH BAND SEPULTURA




SEPULTURA - HISTORY





Bagaimana semuanya dimulai:
Max:... "Kami tidak harus mencoba, benar-benar Kami meninggalkan sekolah, tidak punya pekerjaan, dan memutuskan untuk mulai bermain Suatu hari saya mengunjungi sebuah toko rekaman yang disebut Woodstock di Sao Paulo Ini adalah record store terbesar di Brasil dan aku mendengar album oleh band-band seperti Slayer dan Venom di sana. saya ingin bermain jenis musik yang sama agresif. Igor dan saya mulai pada tahun 1983 hanya untuk bersenang-senang. Kami bahkan tidak berpikir tentang pergi ke bermain. "
"Setelah banyak berlatih kami mulai manggung, meskipun banyak promotor takut pada kami. Kami hanya bermain di festival karena kita tidak bisa membiayai pertunjukan kami sendiri."
"Pada waktu itu hanya ada empat band yang memainkan seagresif kami. Sisanya band semua seperti Iron Maiden atau dimainkan punk murni. Tak seorang pun dimainkan thrash metal atau hitam ".
"Paulo tinggal di lingkungan kami dan alasan dia datang ke band ini hanya karena ia memiliki gitar bass . Kami tidak peduli apakah dia bisa bermain atau tidak! " Jadi kepemilikan instrumen berarti banyak di Belo Horizonte. Drum kit Igor pada hari-hari tampak tidak seperti kit dia bashes sekarang. Igor: "Aku punya snare drum, lantai tom dan simbal, itu saja, dan saya mencoba untuk menjaga ritme dengan yang saya mainkan seperti itu untuk. sebagian besar tahun 1983 dan 1984 ". Selama Belo Horizonte festival Logam, band tersebut sudah diketahui oleh pemilik toko Rekam Cogulemo dan mereka memberi Sepultura kesempatan untuk merekam 'devestation Bengis'. Max: "Ini benar-benar tidak terlalu baik dan video itu buruk. Kami hanya memiliki dua hari untuk mencatat segala sesuatu. Yang lucu adalah bahwa pada dua lagu instrumen yang disetel berbeda dari dua lainnya. Kami tidak peduli tentang tuning. Kami bahkan tidak memiliki tuner gitar. Jadi jika Anda ingin memutar lagu-lagu bersama dengan album, Anda harus menyetel gitar Anda berbeda setelah dua lagu " Igor: "Cogumelo merilis catatan sebagai tes untuk melihat bagaimana penonton akan bereaksi terhadap Sepultura dan Overdosis Saya pikir Brazilinas itu. cukup terkejut karena dua band nasional memadamkan album bersama-sama pada waktu itu melihat unsusual ". Max: ".. Kesepakatan finansial tidak terlalu baik, tapi itu tidak penting bagi kami Kami hanya ingin memiliki album keluar dan tur Setelah LP perpecahan dirilis kami melakukan tur Brasil pertama kami dan bermain untuk pertama kalinya di Sao Paulo. Setelah tur, kami mencatat 'Morbid Visions', di mana gitar juga disetel salah ". Di Eropa, catatan mereka menjadi kolektor item dan diterima di scene underground dengan sorak-sorai. Sementara itu Sepultura yang memukul anak-anak Brasil dengan pertunjukan live mereka, disorot oleh dua menunjukkan dukungan di Brazil dengan Venom dan Exciter. Max: "Setelah mereka pertunjukan itu menjadi waktu untuk mulai berlatih materi album kedua Jairo hampir tidak muncul dan kapan. ia tidak muncul selama tiga minggu berturut-turut, kami sangat marah. Dia mengatakan kepada kami bahwa akan lebih baik bagi semua orang jika ia meninggalkan band karena ia tidak menikmati music.But ia ingin memberikan waktu untuk menemukan pengganti yang cocok sebelum kami pergi ke studio ". Andreas: "Aku sedang berlibur dengan seorang teman di Belo Horizonte saya sudah harus tahu orang-orang sebulan sebelumnya.". Max: "Ya, dia adalah gitar saya roadie untuk satu pertunjukan ". Andreas: "Itu adalah pertama kalinya saya melihat Sepultura hidup" Igor: ". Kita sudah memainkan beberapa lagu bersama-sama dengan dia di ruang latihan Kami sedang bermain beberapa mencakup just for fun". Andreas: "Ya, mereka sedang berlatih untuk sebuah pertunjukan di mana saya menjadi roadie gitar dan di jeda kami macet bersama-sama ". Max: ". Kami ingin Jairo digantikan oleh seseorang dari Mutilator Band, tapi dia tidak ingin meninggalkan bandnya Lalu Aku ingat Andreas ". Ketika 'Schizophrenia' dirilis, Cogumelo, yang telah menjual 10.000 kopi di Brasil, mendapat label Amerika renaissence Baru untuk merilis album. Ketika orang Amerika pertama kali mendengar tentang Sepultura, band ini sudah nomor satu tip bawah tanah di Eropa. Orang-orang seperti Don Kaye dan Borivoj Krgin memanggil band Slayer baru dan membantu Sepultura mendapatkan berhubungan dengan orang yang tepat di luar Brasil. Max: "Seorang teman saya yang bekerja dengan Pan Am Brasil membuatku tiket pesawat aku punya. memakai pakaian bagus selama dua hari dan berperilaku seperti seseorang yang bekerja untuk Pan Am untuk mendapatkan melalui Bea Cukai. Dan jadi aku meninggalkan Brasil dengan banyak kaset 'Scizophrenia', menuju New York, dan mengunjungi, dengan bantuan Borivoj dan Don, catatan label seperti Kebisingan, Combat dan Roadrunner. Sebagian besar manajer A & R tahu band tetapi tidak memberikan jaminan untuk kontrak rekaman ". Kemudian, Roadrunner mendapat A & R manajer baru bernama Monte Connor. Dia tertarik dalam band dan melihat mengontrak mereka sebagai tantangan. Mereka memiliki kesepakatan tetapi sekarang mereka harus merekam album. Mendapatkan kesepakatan mengambil begitu banyak waktu dan perhatian mereka, mereka hampir tidak memiliki materi baru ditulis. Band ini bahkan melewati tenggat waktu pertama untuk mulai merekam. Roadrunner, sementara itu, sedang mencari produser yang cocok. Menggunakan Annihilator gitaris Jeff Waters tidak mengarah ke mana pun. Pada akhirnya mereka bekerja sama dengan Scott Luka bakar yang, bersama dengan Dan Johnson, telah melakukan Kematian 'Kusta'. Max: "Kami benar-benar takut untuk bekerja dengan produser tiga album pertama kami yang kami produksi sendiri Kami tidak ingin siapa pun.. menyentuh musik kami. Kami hanya menginginkan seseorang yang bisa membantu kami di studio. " "Bagi kami, 'Beneath The Remains' adalah semacam album debut, bukan hanya karena itu adalah pertama kami dengan perusahaan rekaman yang layak tetapi juga karena . adalah pertama kalinya kami telah menulis lagu sebagai tim Andreas tidak berkontribusi banyak pada album sebelumnya ". Tetapi perusahaan rekaman ingin membatasi risiko keuangan sebagai band tidak membuktikan apa pun. Max: "Kami mencatat 'BTR' dalam sembilan hari. Sebenarnya, itu adalah sembilan malam karena studio lebih murah di malam hari, jadi kami harus merekam pada malam hari dan tidur di siang hari. Pada bulan Desember Brazil di tengah-tengah musim panas. Rio seperti neraka. Yang Suhu siang hari adalah 110 derajat dan kami berada di sebuah hotel yang sangat kotor dan berisik dan kami harus mencoba dan mendapatkan beberapa tidur siang hari sehingga kita akan fit pada malam hari untuk pergi ke studio. Aku sangat senang ketika orang-sembilan hari sudah berakhir . " "Aku tidak punya cukup waktu di Brasil untuk merekam semua vokal jadi saya terbang dengan Scott untuk menyanyikan sisa di Florida". Album ini dipilih di banyak fanzines sebagai kematian / thrash album terbaik tahun 1989 dan band dan anggota melakukannya dengan baik dalam jajak pendapat popularitas. Sekarang mereka harus menunjukkan diri hidup dan sebagainya Sepultura diterbangkan ke Eropa untuk tur dengan Sodom. Tur seharusnya untuk memulai pada bulan Juni 1989 tetapi Sodom telah merekam penundaan sehingga ditunda sampai September. Dalam bulan itu band menyentuh tanah Eropa untuk pertama kalinya, di Austria, di mana tur dimulai. Sebagian besar pertunjukan terjual habis dan di luar Jerman, sebagian besar penonton datang khusus untuk Sepultura. Max:. "Setelah tiga pertunjukan aku keracunan makanan dan harus pergi ke rumah sakit untuk perawatan Kru dan manajemen Sodom yang memperlakukan kami sangat buruk dan yang membuat hal-hal sulit bagi kita ". Setelah itu, band ini pergi ke Amerika untuk melakukan tur headlining, terutama di Pantai Timur, dengan Iman Atau Takut sebagai dukungan. Max: "Kami melakukan acara Halloween di The Ritz [New York ] dengan King Diamond dan Sacred Reich dan itu benar-benar terjual habis Kami mendapat reaksi yang sangat baik malam itu. ". Band ini juga telah merencanakan beberapa pertunjukan di Los Angeles, tetapi promotor tidak membayar asuransi. Max: "Seribu tiket yang dijual dan ketika kami tiba tiga jam sebelum pertunjukan, ada tiga ratus kepala logam menunggu di pintu yang, seperti kita, tidak tahu acara itu dibatalkan. Jadi kami tinggal di sana selama satu jam untuk memberikan tanda tangan ". Pada bagian pertama bulan 1990 band ini terutama bekerja pada materi baru, tetapi pada bulan Juni Sepultura kembali di Eropa untuk dua pertunjukan di Eindhoven, Belanda dan dua di London. Eindhoven kedua manggung pada 4 Juni adalah di depan 26.000 penggemar hard rock di Dynamo Open Air Festival. Max: "Kami sangat gugup, kita hampir tidak bisa berdiri Kami pikir kami telah bermain dengan banyak orang di Brazil, di mana kadang-kadang. 5.000 muncul. Kami mendapat respon yang baik tapi saya pikir pada saat itu dalam karir kami, kami bermain jauh lebih baik di klub kecil ". Pada Festival Dynamo band bertemu manajer Sacred Reich, Gloria Bujnowski dan memutuskan untuk membawanya sebagai manajer. Pada tanggal 26 dan tanggal 27 Agustus Sepultura berada di studio CJ di Belo Horizonte untuk merekam ulang 'Pasukan Of Doom' untuk kembali merilis 'Skizofrenia'. Max: "Kami ingin Scott Burns kembali mencampur seluruh album benar-benar, dan kami ingin merekam dua lagu tambahan sebagai bonus untuk CD, 'Pasukan Of Doom' dan '-Anti Kristus. Pada akhirnya kita harus memo lagu kedua karena kita hanya bisa mendapatkan dua hari waktu studio dipesan. Kami sangat senang dengan Scott re-mix, tetapi Anda tidak bisa menyebutnya re-mix. perusahaan rekaman lama kami begitu cerdas mereka telah terhapus 16 master rekaman track digunakan untuk sesuatu yang lain. Semua Scott harus bekerja dengan adalah jalur dua rekaman yang dibuat untuk tekan atas album ". Selama rekaman 'Arise', Bozo, penyanyi dari Overdosis, merancang logo Sepultura baru, besar 'S' yang terbuat dari tulang. Igor: "Kami ingin memiliki simbol untuk band, bukan hanya nama band tapi logo semua orang bisa mengenali ". logo ini tato bahkan pada Igor dan kaki ibu Max! "Bangunlah 'yang rencananya akan dirilis pada bulan Februari 1991, tetapi ditunda hingga 25 Maret karena Roadrunner tidak puas dengan campuran. Band ini ingin memiliki album di bulan Januari karena band ini dipesan pada 23 bulan di Rock In Rio Festival II. Jadi 20.000 eksemplar dari 'Arise' yang dirilis di Brasil. Semuanya terjual dalam waktu seminggu. 50.000 orang menyaksikan Sepultura bermain 30 menit mereka ditetapkan di Maracana stadion. Andreas: "Organisasi hanya mengurus band-band besar asing Mereka tidak melakukan apa-apa untuk band Brasil Kami tidak mendapatkan uang, perusahaan rekaman.. harus membayar semua tagihan kita Penyelenggara mengatakan 'Jika Anda tidak ingin bermain, saya tidak peduli'. ". Igor: "Rio adalah kejutan besar bagi kami Kami telah bermain Dynamo di depan 25.000 tapi. Festival yang hanya lebih band underground sedang bermain Di Rio kami bermain dengan band-band seperti Guns'N'Roses sehingga kita tidak tahu apa reaksi akan ".. Max: ". Itu unbelieveable Kami memiliki mosh pit besar dengan sekitar 10.000 headbangers di depan panggung ketika kami bermain 'Orgasmatron' ". Andy Wallace dicampur kembali 'Arise' tanpa band. Max: "Kami mencatat 'Orgasmatron' pukul 5 pagi dan hari berikutnya kami melakukan pertunjukan pertama kami di Florida untuk "Bangunlah 'tour.we tidak bisa membantu karena tur didirikan lama sebelum". 'Under Siege' dirilis sebagai single sebelum album keluar. Max: ". Itu pilihan tunggal salah saya don 't tahu mengapa kami memilih lagu itu ". Andreas: "Saya pikir kita memilih karena kami ingin membuat video dari lagu pertama yang saya pikirkan 'Sel embrio Mati' akan menjadi satu yang lebih baik." [Itu pertama mereka AS tunggal] Max: "Kami ingin film yang video dalam Inca di Peru merusak tetapi pada atime bahwa ada epidemi kolera di sana ".


























































Informasi: Metal Hammer



Max Cavalera  
                                 

Max Cavalera adalah seorang musisi, (lahir Massimilliano Antonio Cavalera pada 4 Agustus 1969 di Belo Horizonte, Brasil).




Igor Cavalera

                                           


Igor Cavalera lahir di Belo Horizonte, Brasil dan merupakan drummer dan anggota pendiri band metal thrash Brasil Sepultura. Dia adalah adik dari Max Cavalera, (lahir Igor Cavalera Graziano pada tanggal 4 September 1970).






Andreas Kisser        
                                       


Andreas Rudolf Kisser lahir pada 24 Agustus 1968 di São Bernardo do Campo, Brasil adalah Gitaris untuk Sepultura. Awalnya roadie gitar vokalis / gitaris ritme Max Cavalera, ia diminta untuk bergabung dengan band di tahun 1986 ketika Jairo Guedz meninggalkan band.






Derrick Green            
             


Derrick Lamont ("Leon") Hijau lahir di Cleveland Amerika Serikat pada 20 Januari 1971 dan saat ini vokalis dan frontman untuk band metal Sepultura, yang ia bergabung pada kepergian vokalis mereka sebelumnya Max Cavalera pada tahun 1997.






Paulo Xisto                    
                         


Dimainkan: Bass

Ulang Tahun: 30. April 1969.

lahir: Belo Horizonte, (Brazil)